Певец Петр Елфимов: «Исполняя «Мой родны кут», думал — разревусь прямо на сцене»
Петр Елфимов — наш талантливый певец, композитор, автор текстов и человек, с которым час разговора пролетает как миг. Узнали у артиста о возвращении на белорусскую сцену после продолжительного перерыва, правильном разогреве на репетициях и о мюзикле, в котором он исполнит свою главную роль.
— Петр, давненько не видели вас на белорусской сцене…
— Живу и работаю уже более 12 лет в России. График на самом деле очень плотный, я солист двух групп — «Елфимов» и «Гран-КуражЪ», периодически сотрудничаю с различными оркестрами, снимаюсь в телепроектах. И вы правы, в Беларуси дано не выступал. Последний концерт был в 2019 году, но знаете, что я вам скажу: как же приятно, когда после столь долгого перерыва тебя помнят и радостно встречают. Россия — большая страна, нужно немало посетить городов, чтобы добиться признания, но приехать на родину и встретиться с дорогой сердцу публикой — это дорогого стоит. На «Славянском базаре — 2025» вместе с Национальным академическим народным оркестром Беларуси имени Иосифа Жиновича представил программу «Незабываемое…», в которой собраны лучшие произведения из творческого наследия Владимира Мулявина и ансамбля «Песняры». В Витебске не был около семи лет… Воспоминания просто обволакивали. Витебск — это нечто особенное после моего родного Могилева. Именно витебская сцена открыла меня как артиста. Концерт получился настолько душевным, что, исполняя на бис композицию «Мой родны кут», я думал — разревусь прямо на сцене.
— Как долго после большого концерта в душе живут эмоции и сила, которые получаете от зрителей?
— Очень долго! Положительно заряжаюсь на продолжительное время. Например, на фестивале, наутро после сольника, у меня была репетиция церемонии закрытия «Славянского базара». Думал, выложусь вполсилы, но нет. Вышел и спел все от начала и до конца, как положено. И это после двухчасового концерта, который прошел накануне. Вот это и есть заряд от зрителей.
— Маэстро Финберг слыл одним из лучших друзей форума искусств над Двиной, вы же некоторое время были солистом оркестра под его управлением. Поделитесь воспоминаниями о великом дирижере?
— На самом деле для меня в одночасье ушло три важных, талантливых человека, один из них Михаил Финберг. Можно сказать, завершилась целая эпоха. Тем музыкантам, которые пришли на смену, нужно очень постараться, чтобы заполнить эту пустоту. Михаил Яковлевич был уникальным. Человек колоссальной работоспособности и в связи с этим очень требовательный к другим. У солистов обычно только голос просыпается к середине дня, а от нас требовалось строго к 9 утра уже быть на репетиции (улыбается). Но при этом настолько четко всегда звучал оркестр, все было выверено буквально до секундочки.
Вспоминаю участие в конкурсе, когда мы репетировал вместе с оркестром. Первый день не пою, а что-то мурлычу себе, второй — примерно так же. Музыканты в растерянности, а Михаил Финберг говорит: давай-ка ты уж один раз выдай, чтоб всем все стало понятно. Я, конечно, вышел и сделал на максимум. Все обрадовались, потому что поняли, как им играть. На конкурсе чувствовалась их поддержка, которая придала мне еще больше уверенности и сил.
— У артистов такая тактика — экономить силы на репетиции?
— Что касается детей, то руководитель должен сам следить за тем, чтобы они не переработали. Часто, когда на конкурсах выступаю в качестве жюри, слышу, как дети за час-два до выхода на сцену, не замолкая, повторяют одни и те же упражнения, гоняют песню по кругу. На самом деле распевка — это нереальный труд. Музыкально-певческий аппарат — сложно настраиваемый инструмент. Самое хрупкое, что есть у артиста, и к нему нужно относиться бережно. Я обычно особо не распеваюсь, а скорее разогреваюсь. Есть определенные упражнения, которые помогают прогнать кровь через мышцы, согреть их перед началом выступления.
— Сейчас можно проснуться знаменитым, спев всего одну песню в TikTok. Как относитесь к такому виду популярности?
— Да, сейчас время цифровых технологий, с помощью которых можно быстро стать известным и любимым миллионами. Важно это сохранить не на месяц или год… Не думаю, что у каждого хватит сил и энергии собрать залы, стадионы, работать на сцене день за днем, причем не под фонограмму.
— Во многих интервью вы не раз повторяли, что конкурс «Евровидение» — это не про вокал…
— Абсолютно! И каждый раз в этом убеждаюсь. Хотя понял уже после первого участия, когда был на бэк-вокале у белорусской группы, участвующей в конкурсе. Глядя на все, что происходило, в частности в процессе голосования, стало ясно: это действительно не про вокал. Были потрясающие исполнители, с удивительными голосами и композициями, а за них голосовали как бы между прочим. После победы на конкурсе эстрадной песни в Витебске многие говорили, что меня нужно отправлять на «Евровидение». Я же всем повторял: если хотите увидеть настоящий вокальный конкурс, приезжайте на «Славянский базар», который как раз про исполнительское мастерство и искусство. Правда, в итоге написал песню, съездил, показал себя, свой талант и в очередной раз подтвердил свое мнение: «Евровидение» — не про вокал.
— В 2010 году вы участвовали во Всемирном чемпионате исполнительских искусств в Голливуде. И взяли пять золотых медалей!
— Для меня это было грандиозное событие. Причем я выступал под номером 1172. Только представьте: из почти двух тысяч участников я получил пять золотых наград! Всего за 10 минут я показал себя в разных жанрах, исполнив пять произведений подряд: академический вокал, рок, блюз… Жюри было в шоке, а я обрел колоссальный опыт. Кстати, после такого успеха получал предложения о сотрудничестве. Одно из них помню до сих пор: работать в качестве модели. Правда, подписав контракт, я не смог бы больше ничем заниматься, в том числе петь.
— Сегодня множество конкурсов зажигают новые таланты, но по завершении шоу они исчезают со сцены. Почему так?
— Таковы законы современного шоу-бизнеса. На самом деле не так много артистов выходит с подобных конкурсов, их можно пересчитать по пальцам. Все зависит от того, насколько ты стремишься и умеешь пробиваться, есть ли агент, который тебя продвигает как исполнителя. Конечно, всегда здорово засветиться на телеэкране, но знаю много коллег, которые и без ТВ отлично работают, собирая многотысячные залы.
Для артиста самое главное — понять и принять себя, а не сетовать на судьбу, мол, кто-то популярнее, у кого-то фанатов больше. Я придерживаюсь такой позиции и в жизни, и в творчестве.
— Петр, а какие планы на ближайшее время?
— На самом деле их очень много. К примеру, в октябре впервые выйду на театральную сцену в новом мюзикле «Гладиатор», в котором сыграю главную роль. Кроме того, я стал соавтором музыки к этой постановке и аранжировщиком. Что же касается концертов, то следите за афишами.
— Вы принимали участие в «Марафоне единства», а композиция «Молитва» в вашем исполнении под аккомпанемент Николая Лукашенко по сей день в сердцах многих белорусов…
— Номер был потрясающий! Признаюсь, у меня есть несколько песен, которые я зарекался никогда не исполнять. Не мог их не то что петь, а даже слушать без слез. «Молитва» входила в их число. Но получилось настолько масштабно, настоящее единение народа. Я рад, что мы смогли проникнуть в душу каждого, кто видел выступление. Оно было эмоционально очень сильным.
| Марина ВАЛАХ, газета «7 дней». Фото БЕЛТА.
Читайте также:
Ким Брейтбург: «Создавая мюзикл, находишься в свободном полете»
Внук приколол записку «Баба Стефа — кинозвезда». Про такую Станюту вы и не слышали
«Выследили, где моя квартира!» Дим Димыч рассказал про инциденты с хейтерами и фанатами
